Примаченко А.
24.01.18 17:01Какие аниме пересняли в Голливуде
Грань будущего
На Землю нападают войска инопланетян, называемых мимиками. Они бесследно уничтожают крупные города и убивают миллионы людей. Инопланетяне невероятно быстро передвигаются, используют незнакомое землянам оружие и умеют предвидеть будущее. Подполковник Билл Кейдж, ни разу не бывавший на фронте, попадает в эпицентр сражения и буквально через несколько минут погибает, однако ему удаётся захватить с собой и жизнь инопланетянина. Близкий контакт с умирающим мимиком приводит к тому, что Билл воскресает, но оказывается навсегда заперт в своём последнем дне. Он вынужден снова и снова идти в бой с пришельцами, постепенно догадываясь, в чём их слабое место и каким образом можно спасти от них планету.
Один из самых недооцененных фильмов Дага Лаймона, автора «Идентификация Борна» и «Мистер и миссис Смит». При внушительном бюджете фильм заработал сравнительно небольшую сумму в мировом прокате $370 млн., но был высоко оценен критиками и приобрел кучу фанатов. Сюжет его основан на известном ранобэ в жанре «боевая фантастика» под провокационным названием «Всё, что тебе нужно — это убивать». Раса инопланетян захватывает Землю. Грядет последний бой, где по нелепой случайности оказывается парень, едва умеющий держать оружие – Уильям Кейдж, его играет Том Круз. В первые же пять секунд, он умирает, и…начинает сначала. В фильме есть еще один герой – Рита Вратаски, Цельнометаллическая стерва, в исполнении Эмили Блант. Вместе они образуют мощный боевой дуэт, который на фоне разлетающегося на куски мира, выглядит особенно интригующим. И, кажется, справедливость восторжествует: Даг Лайман готовит продолжение «Грань будущего 2», который, возможно, превзойдет предыдущий. Хотя это будет и нелегко.
Спиди Гонщик
Спиди - молодой автогонщик, который мечтает о славе. Он мечтает стать лучшим на треке с помощью своей быстрой и мощной машины «Мак-5».
В оригинальной японской аниме-версии автогонщика звали Го Мифунэ, а не Спиди Рейсер, а сам суперпопулярный аниме-сериал назывался «Mahha GoGoGo». В США этот мультфильм Тацуо Есиды показывали в 60-х годах, а в России с восторгом смотрели в 90-е. А вот фильм «Спиди Гонщик» при всей его стремительности, эксцентричности и бережному отношению к первоисточнику, в фильме даже звучала оригинальная песня из культового сериала, стал проходным в карьере Вачовски.
Плачущий убийца
Случайно Эми О’Хара становится свидетелем убийства лидера банды якудза. Киллер, который должен был избавиться от неё, неожиданно проявляет милосердие и оставляет героиню в живых. Поражённая добротой киллера Эми влюбляется в него. Но смогут ли они быть вместе, ведь теперь на него объявили охоту оставшиеся преступники, желающие отомстить за своего лидера?
Если подумать, сюжет этой манги конца 80-х, перекованной в цельный фильм в середине 90-х, довольно комичен. Каждый раз, убивая свою жертву, наемный убийца одного из кланов якудзы заливается горькими слезами. Правда, вскоре выяснятся, что слезы эти вовсе не крокодильи, а вполне человеческие – парень не выбирал свою судьбу, убивать по заказу его заставила мафия. Crying Freeman или «Плачущий убийца» получился, в целом, неплохим фильмом, и даже удостоился пары-тройки лестных отзывов в солидных американских журналах. Но все же мало что выделяет его из бесконечной череды криминальных боевиков тех лет.
Тихоокеанский Рубеж
Вторжение чудовищ, пытающихся захватить Землю, обычно ожидается из космоса, но оно началось из глубин океана. Огромные обитатели глубин под названием Кайзду атаковали человечество и стали просто уничтожать людей миллионами. Чтобы противостоять такой атаке, были созданы гигантские роботы - Джегеры, которые управляются людьми, но обладают большой мощью. Однако использование этих роботов не принесло ожидаемого результата, и человечество оказалось на грани полного уничтожения. В этот тяжелый момент командование оставшимися вооруженными силами обращается к бывшему пилоту и неопытному помощнику, чтобы вывести в решающий бой устаревшего Джегера. От этих парней зависит спасение или гибель всего человечества.
«Тихоокеанский рубеж» не является прямым ремейком какой-то определенной манги или аниме, хотя многие ассоциируют его сюжет с культовым «Евангелионом». Правда состоит в том, что фильм Гильермо дель Торо буквально пропитан японской комиксовой культурой. Во-первых, он создан в жанре «меха», то есть речь в нем идет об управляемых людьми боевых роботах. Во-вторых, придуманы эти роботы для сражения с некими «кайдзю», японское слово, означающее «странный зверь», попросту «монстр». И в третьих, Гильермо дель Торо никогда не скрывал, что он большой поклонник «токусацу» - японский киножанр, что-то вроде фантастического фильма со спецэффектами и про супергероев. Примерно так можно охарактеризовать и «Тихоокеанский рубеж».
Олдбой
Примерный семьянин Дэ-су был похищен неизвестными. Его бросили в клетку на 15 лет без объяснения причин. Когда его выпускают, единственное желание – отомстить, но вскоре герой узнаёт, что его похититель ещё не исполнил свой план до конца, и планирует продолжить страдания Дэ-су.
Манга «Олдбой» издавалась в Японии в конце 90-х. Это была вариация на тему «Графа Монте-Кристо»: главного героя зачем-то бросали в тюрьму, а через десять лет одиночного заключения зачем-то выпускали на свободу. Кто и за что посадил его, герою предстояло выяснить, а затем начиналась сладкая месть. Экранизация манги корейским режиссёром Пак Чан-вуком занимала центральное место в его трилогии о мести. Фильм имел оглушительный успех, в Каннах президент жюри Квентин Тарантино вслух провозгласил его лучшим фильмом конкурса, в итоге, «Олдбою» достался Гран-при и – культовый статус во всём мире. Спустя десять лет Спайк Ли снял ремейк этой картины, но даже участие звёзд во главе с Сэмюэлем Джексоном не спасло фильм от провала. Вернее – от мгновенного и абсолютного забвения, в отличие от картины Пак Чан-вука.
Призрак в доспехах
2029 год, спецагент по прозвищу «Майор» является единственным в своём роде гибридом человека и киборга, именно под её руководством действует оперативная группа «9-й Отдел». Группе поручают сложную миссию: разыскать опасного компьютерного хакера, который постоянно вмешивается в политику и хочет уничтожить все достижения в области кибер-технологий.
История Мотоко Кусанаги из Девятого отдела, которая борется с кибертерроризмом, началась с манги. Буквально через шесть лет, в 1995 году культовая манга обзавелась своим полнометражным аниме-фильмом. Это было революционное аниме с блестящей графикой и саундтреком, специально для него написанным японским композитором Кэндзи Каваи. Оно произвело впечатление на Вачовски: прием замедленного действия, примененный в аниме, режиссеры активно использовали в своем знаковом фильме «Матрица». В Голливудской экранизации «Призрака в доспехах» главную героиню сыграла Скарлетт Йоханссон, но даже это не спасло фильм от негативных отзывов зрителей и критиков. Что делать, японское аниме очень капризный материал, и работа с ним требует высокого мастерства.
Астробой
В космическом мегаполисе Метро живет гениальный ученый доктор Тенма. Оплакивая своего погибшего сына, он создает Астробоя, мальчика-робота, наделенного самыми лучшими человеческими качествами и сверхъестественными способностями супер-героя. Но каково же было разочарование Астробоя, когда он узнал, что он… не настоящий человек. В это время Астробой попадает в поле зрения преступных военных кругов, которые хотят использовать силу маленького робота для захвата Земли…
С этой манги, а затем черно-белого аниме-сериала великого мангаки Осамы Тэдзуки, началась история аниме. В Японии мультфильм назывался «Могучий Атом», а его герой, робот Атом, был чем-то средним между Пиноккио и Суперменом. И вот в 2009 легендарный Атом получил свой собственный полнометражный мультфильм, однако, успеха в прокате он не добился. Задолго до мультфильма студия Sony Pictures Entertainment планировала сделать игровой блокбастер об «Астробое» и даже успела приобрести права на производство такого кино у Tezuka Productions, но прошло уже почти 20 лет, а фильм так и не появился. Экранизация манги или аниме – это всегда большой риск, не каждая студия готова на него идти. Гораздо выгоднее включать в голливудские фильмы аниме-образы, например, в Дэйвиде из «Искусственного разума» Спилберга угадывается все тот же Астробой.
Уличный боец
Сумасшедший диктатор — злобный и довольно настырный психопат захватывает в заложники ни в чем не повинных людей, требуя выкуп в миллионы долларов. Единственный, кому по силам справиться с ним — бесстрашный полковник Уильям Гайл, на долю которого выпадает опасная миссия — разыскать тайный штаб неудавшегося Властителя мира и победить его.На помощь отважному бойцу приходят лишь несколько друзей — они не похожи друг на друга, но их объединяет одно — они верят в себя и готовы идти до конца.
Иногда компьютерные игры появляются раньше аниме или манги, иногда они становятся лучше остальных и тогда по ним сразу снимают полнометражные фильмы. Со знаменитой японской серией игр Street Fighter произошла как раз такая история. В 1994 году на свет родился файтинг-боевик «Уличный боец» с Жан-Клод Ван Даммом, в основу которого легла игра Street Fighter II. Фильм собрал свою кассу, но критики, опять же были недовольны. Другой фильм «Стритфайтер» уже 2009 года касался линии одной из героинь игры - прекрасной Чун-Ли, но прошел незамеченным.
Истинная грусть
Мима Киригоэ — одна из участниц поп-группы. Девушка решает сменить род деятельности и пробует стать актрисой. Далеко не все её поклонники рады такому решению, особенно в такого рода неприятии преуспевает парень, называющий себя Мэ-манией. Чем дальше Мима продвигается по новой стезе, тем больше близких людей начинают умирать насильственной смертью, а сама героиня начинает терять грань между реальностью и вымыслом.
Фанатам мультфильма «Истинная грусть» - первоклассного анимационного триллера, сразу ясно, что Даррен Аронофски вдохновлялся им при создании картин «Черный лебедь» и «Реквием по мечте». Аниме рассказывает о поп-диве Мимарин Кириго, решившей стать актрисой. Реальность в этом фильме пропускается через игольное ушко воспаленного сознания главной героини, страдающей раздвоением личности и галлюцинациями. Жизнь Мимарин дает трещину и в какой-то момент она понимает, что уже больше ничего в ней не контролирует. Примерно то же самое происходит и с героинями двух главных фильмов Аронофски. Кроме того, знаменитая и шокирующая сцена в ванной из «Реквиема по мечте» покадрово повторяет сцену из «Истинной грусти».
Тетрадь смерти
Способному студенту Лайту в руки попадает загадочная тетрадку, которая убивает каждого, чьё имя будет в неё вписано. Студент решает с помощью этого артефакта очистить улицы от криминала. Через некоторое время Лайту становится известно, что по его следу идёт специалист по составлению психологических профилей из ФБР, известный под псевдонимом L.
Огромная история, включающая в себя 12-томную мангу, множество полнометражных фильмов и 37-серийный аниме-сериал. Другими словами, «Тетрадь смерти» - самая популярная японская франшиза начала XXI века. Мультфильм о загадочной тетради смерти, куда достаточно написать имя обидчика, и он тотчас умрет, хорошо знают в России. В 2007 году сериал транслировался на нашем ТВ, а манга на русском начала издаваться в начале 2009. Пересадка этой экзотической манги на американскую почву, которую затеяла компания Netflix, прошла неудачно. Возможно, потому что в США продюсеры стремятся адаптировать чисто японские сюжеты под американскую действительность. Магнетическая атмосфера, присущая японскому аниме, рассеивается, остается лишь голая фабула и пустой набор образов. Кто знает, если бы «Тетрадь смерти» не претерпела бы изменений и вышла бы на голливудских мощностях с японскими актерами (об экранизации аниме с японскими актерами мечтают фанаты по всему миру) и в первоначальном виде, все сложилось бы иначе.
Трансформеры
Выбирая свою первую машину, Сэм даже подумать не мог, что она окажется не просто средством передвижения, а вполне самостоятельным роботом! Молодой человек выясняет, что Земля стала очередным местом сражения роботов-инопланетян - автоботов и десептиконов. И что самое главное, история семьи Сэма непосредственно связана с этим противостоянием и хранит ключ к неограниченной власти трансформеров.
Эта медиа-франшиза и ее развитие – яркий пример американо-японского сотрудничества. Так, в 70-е годы в Японии выпускались игрушки марки «Микромен». Со временем они дополнились мангой, а к концу 90-х - собственным аниме-сериалом. Американский супергигант Hasbro купил права на продажу этих и похожих игрушек под брендом «Трансформеры», под которым они и прославились на весь мир. Попутно Hasbro усиливал бренд комиксами, видеоиграми и мультсериалами, в 80-е вышло несколько сезонов, снятых совместно с японцами. Японцы же запустили собственные аниме-сериалы про трансформеров, не менее яркие и интересные. Так что киносерия «Трансформеры» наследует в равной степени японской и американской поп-культуре, и какой здесь больше уже сложно сказать.
Обитель зла
Опасный для всей планеты вирус, который годами разрабатывала секретная организация "Амбрелла" в подземной лаборатории "Муравейник", внезапно вышел из под контроля: тысячи ученых заразились и превратились в зомби. У них теперь лишь один инстинкт- желание есть. Один укус или царапина ходячих мертвецов может любого человека сделать таким же. Теперь спасение человеческом расы зависит от правительственного спецотряда и Элис - начальника охраны "Муравейника". Вместе они должны предотвратить распространение вируса в массы.
«Обитель зла»/Biohazard – это, пожалуй, самый успешный пример за всю историю экранизаций компьютерных игр, не только японских. Здесь уже японские аниматоры, вдохновленные крупным успехом игровых серий «Обители зла» Пола У.С. Андерсона, стали создавать CG-версии (трехмерные компьютерные фильмы) по мотивам зомби-вселенной «Обители». Последний из них вышел в прошлом году, «Обитель зла: Вендетта» сделан в лучших традициях оригинала, по всем канонам игры, разработанной в Японии в недрах компании Capcom.
Кулак Северной Звезды
Главный герой должен попытаться остановить катаклизмы, которые могут привести к апокалипсису.
Заметная история в мире манги, она еще называется «Кулак Большой Медведицы» или «Кулак Полярной звезды». Многотомная манга и аниме-сериал о Кенсиро, наследнике древнего боевого смертельного искусства Хокуто Синкэн, который расчищает себе путь в постапокалиптическом мире. Полнометражный фильм о фантастическом герое, полный увлекательных боев, выходил в США и Японии на видео в середине 90-х.
Акира
Спустя 31 год после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки столицы Японии, воссоздан новый город — Нью Токио.Внешне все под контролем, однако, организация страны теперь напоминает профашистское государство, жесточайшим образом подавляющая попытки мятежа. В исследовательских центрах проводятся парапсихологические опыты над людьми для разработки совершенного вида оружия.Военные, в лице полковника Сикисима, руководителя проекта биологических военных экспериментов, входят в конфликт с политическим крылом правительства. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, может решить все проблемы Японии.
Вот уже десять лет в Голливуде обкатывают идею переснять в игровой форме ключевую японскую манга-аниме «Акира». Для многих людей по всему миру любовь к аниме началась именно с этого произведения японской аниме-культуры. Вначале «Акирой» вроде бы интересовался Кристофер Нолан, год назад шла речь о том, что за адаптацию возьмется Тайки Вайтити, который блестяще справился с блокбастером «Тор: Рагнарёк». Но, как видно, дальше прожектов дело так и не пошло. Но не стоит отчаиваться. Возможно, вскоре мы сможем оценить историю двух друзей-байкеров, один из которых против своей воли стал жертвой масштабного паранормального эксперимента, на большом экране. Все дело в том, что японская культура активно включает в себя все мировые тенденции, философские течения и идеи, чтобы потом удивить мир какой-нибудь крышесносной мангой или аниме. Такой, что ее сразу хочется экранизировать, особенно Голливуду.
#аниме
#какие аниме пересняли в Голливуде