Кинематографические смерти в Венеции. Первые впечатления от фестиваля

Никуда от этого пессимизма не деться: такова сегодняшняя цивилизация, что человек ищет счастья, разрушая всё вокруг себя и опоминаясь лишь тогда, когда в его жизнь входит настоящая трагедия. Даже в фильме Bad 25 Спайк Ли, рассказывая о записи самого известного альбома Майкла Джексона, кульминацией повествования сделал момент смерти певца. Именно когда все интервьюируемые начинают вспоминать, как они узнали о смерти Джексона и как они отреагировали, настроение фильма резко нарушается, и только в этот момент он из документальной познавательной программы превращается в неигровой фильм.


Два случайных инцидента, один закончившийся смертью, другой – пригрозившей ею, становится переломным моментом в фильме Рамин Бахрани «Любой ценой». Герой Зака Эфрона с говорящим именем Дин (персонаж срисован с бунтарей, воплощённых Джеймсом Дином) в драке убивает своего соседа и только через это своеобразное «крещение» (в этимологии этого слова тоже содержится понятие смерти) принимает правила нечестной игры, которую ведёт в фермерстве его отец. Последнего, между прочим, блестяще сыграл незаслуженно забытый актёр Деннис Куэйд.

С ощущения смерти начинается и фильм Пола Томаса Андерсона «Мастер», где герой несёт в себе всё наследие Второй Мировой войны. Человек с искалеченной психикой похож на настоящего, не отсидевшего в тылу ветерана, в котором каждая просвистевшая мимо него когда-то пуля ежесекундно отзывается тысячью отголосков. Это очень серьёзная роль Хоакина Феникса, пару которому в картине составил ничем не уступающий ему актёр Филипп Сеймур Хоффман, чьё отрицательное обаяние позволяет ему получать самые интересные драматические роли.


Фильм «Мастер» рассказывает историю демобилизованного моряка, который случайно знакомится с человеком, создавшим свой культ.
Остаётся с содроганием ожидать конкурсных фильмов от режиссёров, которые в течение всей своей карьеры обыгрывали смерть в кино. В ближайшее время это будут картины Терренса Малика, Такеши Китано, Ким Ки-Дука и, если уж быть честными, Алексея Балабанова, который хоть и относится к этой теме с иронией, но всё равно делает её в своих фильмах стержневой.